Сабитов Алим Равильевич

Работа над арт-концептом фильма «Женщина дня»

    Разработка концепция изображения будущей кинокартины – одна из самых важных задач подготовительного периода работы над кинокартиной. Она должна, в первую очередь, отражать идеи режиссера по созданию своего фильма на основе имеющегося сценария.

     В конце 1980-х гг. в кино пришло новое поколение режиссеров. В казахстанском кино их стали называть «новой волной». Это был конец советской эпохи, все ждали каких-то перемен. И эти режиссеры первыми начали моделировать эти перемены в своих фильмах. Так появились новые герои, новые сюжетные ситуации и, что для молодых киношников самое важное – новая изобразительная эстетика.  То есть появилась потребность в новом взгляде на действительность.

     Естественно, что первыми примерами «новизны» стала так называемая «чернуха» - желание показать негативные стороны советской действительности, которые на протяжении всей истории советского кинематографа аккуратно игнорировались.

     Второе направление, к которому примыкали авторы фильма «Женщина дня», представляла собой попытку увидеть иную жизнь, новые перспективы, новых героев в безусловно позитивном ключе. Поэтому они пытались вначале увидеть, а потом и организовать среду действия фильмов, на которых работали, именно как модели такой новой жизни. В первую очередь, она должна быть полностью противоположной сформировавшимся стереотипным представлениям о действительности, кочевавшими из фильма в фильм в так называемую «эпоху застоя».

     В этом ключе и шла работа по созданию концепции изображения для фильмов «Влюбленная рыбка», «Женщина дня», «Клещ» и других. Наиболее продуктивной оказалась работа по созданию среды действия в картине «Женщина дня», режиссеров А. Баранова, Б. Килибаева, вышедшей на экраны в 1989 году.

     При разработке концепции совместно с режиссером и оператором были определены ключевые характеристики среды действия и составляющие изображения.

     Так, поскольку в Алма-Ате эпоха постмодернизма закончилась фактически не начавшись, было решено отдать дань этому стилю, представив общий характер изображения фильма в постмодернистком ключе. Предполагалось, что те интерьеры, которые можно будет делать в павильоне, а также вся возможная декорировка существующих объектов и натюрморты, и ассамбляжи, - все они будут постмодернистскими. 

     Следующей позицией, формирующей концепцию изображения, стал выбор доминирующего цвета и дополняющего его. После обсуждения таким цветом, по предложению А. Розенберга, стал красный цвет,  дополнительным - черный. Это был темно-красный, близкий цвету бордо с большим количеством оттенков вплоть до розового. Как вариант предлагался в качестве доминирующего цвета – зеленый. Но поработав с ним, решили, что красный цвет эффектней ложится и на драматургию картины и на его постмодернистскую стилистику.

     Объекты для натурных съемок выбирали исходя из общего решения – мы искали в городе фасады, выкрашенные в красный цвет, «функциональные объекты» предлагали снимать ночью, добавляя к черному фону ночи красные пятна. Мы сразу предложили снимать условную и «несоветскую» Алма-Ату без узнаваемых мест и зданий.

     Главным объектом в фильме стала комната героини. Алексей Розенберг сделал замечательные эскизы этой локации, к сожалению, не сохранившиеся, разработал в чертежах обстановку. Ею стали бутафорские мебельные формы, не имевшие функционального значения – то ли это шкафы, то ли мебельные перегородки, выкрашенные вручную в красный цвет. При этом, нелепые в реальности, они удивительно красиво смотрелись на пленке и обладали тем «постмодернистским шармом», который по замыслу должен был присутствовать в фильме.

     Так же для декорировки комнаты были сделаны несколько аппликаций в «сюпрематическом стиле» различного формата, состоящие из геометрических фигур красного цвета разных оттенков с добавлением черного и белого цветов. С их помощью было очень удобно организовывать кадры, снимавшиеся в этом интерьере.

     Следующим объектом, полностью придуманным, стала фотостудия – мастерская главного героя. На большие фанерные щиты наклеивались цветные фоны, а затем с их помощью выстраивался кадр.

     На этой картине все были единомышленниками, не был исключением и оператор картины Георгий Гидт. Он отнесся к съемкам в этой локации с исключительным вниманием. Наверное, поэтому они до сих пор являются одними из самых красивых в казахстанском кино.­

     Хочется отметить, что благодаря сложившемуся, ясному и достаточно простому арт-концепту  во время подготовки объектов к съемкам работа шла слаженно и четко.

Алим Сабитов

21 августа 2018 года этот текст был отправлен Алексею Розенбергу по элнетронке

Фрагменты рецензий